图为刘巧赛在塔克拉玛干沙漠

　　刘巧赛，自由摄影师，长乐摄影圈里的“赛赛姐”，这几年，她在一些专业级摄影大赛中斩获了多项大奖，荣誉加身，令人瞩目。

　　印象中，她独特、神秘、高傲，眼神中总带着流浪的沧桑，她有一套穿衣风格，类似早期的三毛：红色灰色黑色，披披挂挂层层叠叠，狂放的头发，再加一顶毛线帽。她一身快意，像一个异域传说一样绮丽。她是一个与瞬息刹那较量比赛的猎手，她说，爱上摄影，有收获，也有失落。

图为曾入围第十三届上海国际摄影展《夜游神》组照之一

图为刘巧赛作品《苦行僧》 ，曾获第十二届上海国际摄影展优秀奖

　　思想决定镜头  脑袋比镜头重要

　　正月里，长乐乡间的游神活动很密集。这项用以祈请神佑的重要仪式，是一年一度的民间狂欢。这两年，刘巧赛坚持去跟拍记录。毕竟一切都在变，记录家乡的传统，是在替未来留一些见证。

　　2016年的正月，她拍摄了一组长乐漳港游神的照片。后来，这组照片从十几万张照片中脱颖而出，入围了含金量极高的上海国际摄影展。

　　她拍的游神和别人不一样，在黑暗与烟花的衬托下，她的夜游神呈现出一种神秘和诡异的氛围，她说，“我喜欢拍夜晚的游神，但怎样用镜头来表达这种神秘氛围，对我来说，是挑战，如何在鞭炮的狂轰滥炸中捕捉精准的瞬间，更是难度，不过，这正是摄影的乐趣所在，不是吗?”

　　思想决定镜头，在刘巧赛的摄影作品中，冷峻、神秘、荒凉是主要特点。透过镜头，她展示着自己独特、热忱的感受力，她直言，“镜头就是要表达自己，不能随大流按快门，我在学摄影的时候，有人跟我说，镜头后面的脑袋比镜头更重要，这句话我一直记到现在。”

图为刘巧赛作品《母亲》

　　人文摄影  给了我第二次生命

　　一直以来，刘巧赛坚持人文摄影，她耐心地体察着自己关心和关注的文化，在取景框里揉进了冷静和深情。摄影，让她既拥有了局内人的体验，又有了局外人的敏感。她拍的是世界万物，指向的却是自己的内心。

　　尽管在摄影上已有不少成就，但实际算来，她的摄影生涯仅有五年。短暂的时光，增加了她生命的宽度，正如她所说的，“摄影，相当于我的第二次生命，值得我一生一世的专注和投入。”

　　2009年，她只身前往西藏和珠峰大本营，旅途所见，让她萌发了拍照记录的欲望。到2012年，她开始挪出时间学习摄影，初衷是希望通过学习，能够不把看到的景物拍歪。她说，当时还不知道什么叫摄影，就是拍着拍着，学会了。哪个瞬间开的窍，不记得。哪张照片点了心，也不记得。

　　她向来是一镜走天下，她认为，摄影是随心所欲的过程，她不喜欢长枪短炮三脚架的束缚。她拍照多数是凭感觉，她不像别人那样计较于光圈和快门，噪点多点，光线差点，色彩偏点，都没问题，她始终觉得，一张照片，思想内涵才是最重要的。

尼泊尔风光

《仰望》

　　摄影的最高境界  是一种哲学摄影

　　摄影师大多是超级旅行家，刘巧赛也不例外。她早年开过一个博客，叫一意孤行的世界，“一意孤行”，是需要很大勇气的，背后总少不了家庭的维系和羁绊，但怎么办呢，这就是生活呀。

　　她里里外外要扛起的事太多，她不仅独立经营着一家卡琪屋童装店，还和家人一起在洞江畔开了家名为“小汤家”的餐馆，她也是微商品牌欧戴斯官方代理，她的生活忙碌，出门摄影，对她而言，更像是休息。她坦言，现在最大的梦想是，有一天，可以放下所有，行摄天下。

　　她觉得，自己现在拍的一些照片不过是雕虫小计，真正伟大的摄影作品应该像普利策奖的获奖作品那样，“因为那些照片大多是摄影师冒着生命危险拍的，有震撼，有凄凉，它们揭示了这多元世界的一角，表达的是赤裸裸的人性，看那些照片，是会触动灵魂的。”

　　刘巧赛，一位纯粹的、对摄影抱有赤子之心的人，她认为，“摄影的最高境界应该是一种哲学境界，它最终要能够表达生命和生活的哲学。”

　　这几年，怀着朝拜圣地的敬畏，刘巧赛行走了印度、尼泊尔等国，甚至去了不下十次藏区。很多人都问她为何去了又去，她只是回答，“不是因为信仰，只是想在那里找到生命和生活最本真的东西。”

　　(记者 段玲 通讯员 李惠琴)